Bajo el lema Disfruta de tus clásicos, la XXXV edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ofrece entre el 5 y el 29 de julio casi 90 representaciones, diseminadas por los distintos espacios escénicos propios y adaptados que se reparten por la localidad, de obras de un total de 54 autores, escenificadas por más de 40 compañías distintas entre nacionales y extranjeras, siendo México el país invitado este año, que llenarán de vida las calles de Almagro al inicio de un verano que nos parece casi un sueño en este mar de recortes económicos que afectan de manera inexorable al ámbito cultural.
Un tiempo de celebración y de reconocimiento a instituciones o profesionales que han contribuido a engrandecer artísticamente nuestro patrimonio teatral. Con este motivo, en la ceremonia inaugural del 5 de julio se hará entrega a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, fundada por Adolfo Marsillach en 1986, del XXII Premio Corral de Comedias por su destacada labor en la difusión y reconocimiento de los textos clásicos españoles. La Compañía intervendrá con las versiones de Juan Mayorga del clásico calderoniano La vida es sueño, dirigida por Helena Pimienta y protagonizada entre otros por Blanca Portillo en el papel de Segismundo, y de Ernesto Caballero de otra obra menos conocida de Calderón, En la vida todo es verdad y todo es mentira.
A continuación se puede ver un vídeo de los ensayos de La vida es sueño elaborado por la CNTC:
Nuestra clase es una puesta arriesgada, y conseguida, de teatro de la memoria, en el Teatro Fernán Gómez. Si bien todo el teatro puede ser un acto de memoria, en este caso, el texto de Slobodzianek, dirigido por Carme Portaceli, e interpretado magistralmente por cada uno de los actores, nos convoca a la reunión en la que católicos y judíos conviven en una misma clase. La de los libros, llena de ilusión. Pero de la que pronto se pierden sus sueños. Y nace el drama, la pesadilla, dispuesta aquí para el convivio, para la responsabilidad. La pieza nace a partir de una investigación con tal de darle un pliegue a la historia. En ella se nos enfrenta a la confusión, a ese espacio en el que las víctimas se separan a la par que se unen a los verdugos, a su complicidad, hacia ese espacio que Levi definió como “zona gris”. Pero no sólo eso, sino una lectura acerca de la culpa colectiva y de la barbarie de la que termina el hombre por matar al prójimo, termina por tornarse en bestia. Por vivir, por convivir entre angustia, crimen y “normalidad”.
R.M.T
El teatro Pavón acoge entre el 1 y el 27 de mayo la reposición de Entremeses Barrocos que lleva a cabo la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que nos ofrece un recorrido por alguna de las manifestaciones más importantes de teatro breve del Siglo de Oro español de la mano de importantes dramaturgos como Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós o Agustín Moreto, junto con un texto de nueva creación, Mojiganga de los infiernos de amor, y fragmentos de distintos entremeses que se representan bajo el nombre de Entresijos.
Con un elenco de veintidós actores, los directores Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del Saz ponen en escena una versión a cargo del dramaturgo Luís García-Araús que ofrece al espectador una variedad textual unida por la temática amorosa, poniendo especial acento en la música, parte fundamental de la representación en el teatro aureo en tanto componente significativo.
En el siguiente enlace se puede acceder a una exhaustiva información de la representación.
C.M.C.
El teatro del Siglo de Oro traspasa nuestras fronteras de la mano de la compañía vallisoletana Valquiria Teatro, que escenificará el día 8 de mayo en Turquía la obra de Lope de Vega El premio del bien hablar en el marco de la III edición del festival “Prof. Cüneyt Gökçer”, organizado por la Istambul Kültür Üniversitesi.
Con poco más de un año de vida, esta compañía formada mayoritariamente por miembros de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) presentó su montaje de la comedia lopesca en junio de 2011 y actualmente se encuentra de gira con ella por la geografía española. Pero el festival turco supone la ocasión de dar a conocer su trabajo y las obras que conforman el patrimonio cultural español internacionalmente ya que en él se darán cita compañías de teatro procedentes de muy distintos países como Francia, Suiza, Israel, ect., junto a las del país de origen.
Dirigida por Carlos Martínez Abarca con la colaboración de Alberto Conejero y el coreógrafo Ión Garnika, se lleva a cabo la adaptación teatral de una de las comedias de enredo menos conocidas de Lope, que nos sitúa en la Sevilla del XVII.
A continuación os dejamos un pequeño vídeo del montaje:
C.M.C.