La Universidad Católica de Valencia presenta su I Congreso Internacional de Teatro y Educación con el subtítulo ‘La vigencia de los clásicos: Lope de Vega y su Arte Nuevo cuatro siglos después.’ Éste tendrá lugar en Godella del 9 al 11 de diciembre de 2009. Para más información sobre el programa y los ponentes puede consultarse:

https://www.ucv.es/teatro/programa.asp

ADE Teatro, Revista de la Asociación de Directores de Escena, Septiembre-Octubre, núm. 127.

     Desde el editorial, en este número de ADE TEATRO, Juan Antonio Hormigón remite a la desolación como protagonista del escenario de los recortes presupuestarios en teatro y por lo que al espacio de la cultura se refiere. Además, Vieites reclama que las designaciones sean concurso público como necesidad para una regeneración del sistema teatral y, además, con tal de decantarse por proyectos y no por las personas elegidas a dedo y que, en el caso de las Instituciones, habrían de contar con un Consejo Rector que determine, de ese modo, la persona cualificada y capacitada para el desarrollo de la misma Institución. Asimismo, critica que la docencia del Bachillerato artístico no se imparta por especialistas titulados en Arte dramático, causa que, con respecto a otros panoramas, presenta aún más diferencias en la normalización teatral, por ejemplo, entre nuestro sistema y el de países como Canadá, Portugal o Finlandia. Hecho que Vieites describe como el resultado bien de vagancia y de ignorancia, como escasa valoración que el Ministerio muestra por el teatro. Por otro lado, Carlos Rodríguez, nos conduce también al paralelismo imposible entre la escena europea y la de nuestros escenarios, es decir, el viaje incomparable en donde se nos cuestiona incluso en tanto que “viajeros” y de nuestra escasa oferta teatral en comparación con Berlín, París, Londres, Düsseldorf… Por otro lado, Ojeda Escudero, aborda el mundo de la crítica editorial y, especialmente, el rescate de Las Columnas de Hércules de Luís Araquistaín con el estudio de Jesús Rubio Jiménez; publicada Mundo Latino en 1921.

      Además, ADE presenta un recorrido por el teatro canario a lo largo del siglo XX. Este estudio lo encabeza Fernández Hernández con una visión panorámica a lo largo de sus autores, estilos y periodos, por ejemplo Benito Pérez Galdós, como reflejo de la literatura realista europea, o los hermanos Millares Cubas o las tendencias simbolistas y naturalistas. Por otra parte, García de Mesa, indaga en el desarrollo de la escena a partir de los años setenta. Por ello, presta atención al mundo del circuito teatral, a la Sociedad Canaria de las Artes Escénicas y la Música (SOCAEM) y a la figura del teatro de autor y su marginalidad en la esfera pública. Otros puntos de interés que desarrolla García de Mesa son la falta de continuidad en la productividad de las representaciones y la invisibilidad de la frontera público-privado. Leer el resto de esta entrada »

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y GRISO-Universidad de Navarra presentan su próximo Congreso Internacional “El Arte nuevo de Lope y la preceptiva dramática del Siglo de Oro: teoría y práctica. Éste tendrá lugar en Pamplona durante los días 23 y 24 de Noviembre de 2009. Para más información sobre el programa y los participantes de las ponencias, puede consultarse:  http://www.unav.es/griso/docs/coloquios/principal.html

Garre, Sol y Pascual, Itziar (eds.), Cuerpos en escena, Madrid, Fundamentos, 2009, p. 186.

    Sol Garre e Itziar Pascual presentan, en la edición de este libro, la suma de unos artículos realizados por profesionales de la RESAD. Un encuentro en el que se pregunta por el cuerpo del actor en la escena y, en extensión, por su formación, preparación y educación. Un trabajo que, con el cuerpo como motor de creatividad, pretende acercar la relación cuerpo-mente, no ya como aproximación, sino como realidad para una formación de la que se busca y se pregunta por la integridad psicofísica. De este modo, los artículos reflexionan al actor, no solo en tanto que individuo, sino desde perspectivas como la antropología, la historia, la danza, la interpretación, el Teatro del Gesto o la pantomima…

    Cuerpos en escena se estructura en bloques temáticos que, como punto de partida, presentan, en capítulos, su acercamiento hacia vías alrededor de la técnica del actor y la historia. El primero de ellos lleva por título “Cuerpo y escena.” Capítulo que abre Marta Shinca para pensar, bajo la mirada de la expresión corporal, el espacio del Teatro Gestual. Asimismo, se acerca al trabajo de Pina Bausch y a la danza contemporánea, línea de la que, considerando la expresión del sentimiento, el movimiento del cuerpo y lo sensorial, nos habla del cuerpo del actor no solo como imagen y metáfora poética, sino como medio para la transmisión que, desde lo profundo del alma, se crea desde el gesto. De este modo, Shinca realiza, un seguimiento por la dramaturgia no narrativa de Bausch y, por lo tanto, sobre la temática que, ahora sí, con la poética del cuerpo, busca gestos y ritmos apropiados de los que termina por presentar a sus bailarines-actores que, con sus movimientos, hablan de sí. Leer el resto de esta entrada »

La Universidad Sobornne Nouvelle Paris, la Universidad de Oxford, la Universidad de Münster y GRISO-Universidad de Navarra convocan su próximo Congreso Internacional bajo el título “Autoridad y poder en el Siglo de Oro. La crítica del poder”. Éste se realizará en París del 2 al 4 de noviembre de 2009.

Para más información: http://www.unav.es/griso/docs/inicio/principal.html