El último número de la revista ADE recoge un amplio reportaje sobre la entrega de los premios ADE 2012, celebra el Centenari del Institut del Teatre de Barcelona, ofrece una selección de las ponencias del seminario «Moratín, Comella y Fandiño y el teatro de la Ilustración» y nos acerca el texto teatral La escena dominante de Agustín Iglesias, junto a otras secciones habituales que nos acercan a los últimos montajes escénicos, como Notas de dirección; un repaso a los festivales, últimas publicaciones, noticias, etc. que completan el contenido.
La mitad invisible de La 2 de Televisión Española emitirá el próximo sábado 18 de mayo a las 20:00 la reposición del programa dedicado a La vida es sueño de Calderón de la Barca en el que cuenta con las aportaciones de especialistas como Evangelina Rodríguez Cuadros, José Alcalá-Zamora y el director Juan Carlos Pérez de la fuente.
Este espacio cultural dedicado al arte pretende mostrar a los espectadores de un modo divulgativo aquello que desconocemos a una obra concreta. En este caso, aún tratándose de un documental emitido anteriormente, nos acerca a una temática de plena actualidad, pues a la indudable trascendencia de la obra calderoniana se suma el enorme éxito de la puesta en escena que Helena Pimenta ha llevado a cabo desde la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la versión de Juan Mayorga, ganador por ello del premio Max de Teatro, y una representación memorable del elenco de actores encabezada por Blanca Portillo como Segismundo.
La obra calderoniana sirve también de punto de partida para la reflexión del arte en el Barroco y su visión de problemas universales que mueven el pensamiento humano y que dieron lugar a un hombre moderno que se planteaba su vida y su destino en la incertidumbre de la realidad o la ensoñación, de la libertad de acción y decisión del individuo, de la asunción de sus repercusiones, de la posibilidad de superar el destino a través de la dialéctica entre el ser y el deber-ser, de las circunstancias sociales e ideológicas que llevaron a esa consciencia del ser humano y del mundo que lo rodeaba.
Toda esta información se ofrece al espectador de la mano de las explicaciones de los especialistas y las hábiles introducciones del presentador, Juan Carlos Ortega, quien, poniendo voz a las inquietudes y dudas del espectador, nos guía a través de fragmentos de distintas puestas en escena ofreciendo así una visión clarificadora de la gran obra del Siglo de Oro. Por todo ello, lo consideramos un documental ameno y muy recomendable del que a continuación se puede ver un fragmento:
C.M.C.
Rodríguez Cuadros, Evangelina: El libro vivo que es el teatro. Canon, actor y palabra en el Siglo de Oro. Madrid: Cátedra, 2012, 334 pp.
La docencia del teatro en la universidad española ha estado tradicionalmente supeditada al texto concebido como un género literario más y, por tanto, adscrita a los planes de estudios de las distintas Facultades de Filología. No obstante, dentro de sus aulas y desde finales del siglo XX, no son pocos los doctores e investigadores que han desarrollado y se han formado en una nueva metodología que, al rescatar el hecho espectacular, hace del teatro un arte vivo, como titula el libro de Evangelina Rodríguez Cuadros, catedrática de teatro del Departamento de Filología Española de la Universitat de València.
El libro vivo que es el teatro es una obra compilatoria que repasa la dilatada experiencia de la autora como investigadora y transmisora del patrimonio teatral clásico. Estructurada en cinco capítulos, de los cuales tres son revisiones de artículos ya publicados y dos, inéditos, proyecta una mirada retrospectiva a la historiografía teatral hispánica y elabora un estado de la cuestión con la vista puesta en su viabilidad futura. En él Evangelina Rodríguez analiza la problemática inserción del teatro áureo español en el canon de las artes y letras universales; el papel del actor en el hecho teatral desde su función en uno de los géneros más complejos para un representante, el auto sacramental, su técnica o la transmisión de su memoria, y finalmente la necesidad de disponer de un léxico preciso y contextualizado para comprender la complejidad del arte dramático en su totalidad.
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presentará en el Teatro Pavón el próximo 7 de mayo bajo la dirección de Carlos Marchena, la versión de Daniel Pérez sobre la comedia de amor firmada por Lope en 1605 La noche toledana; que se representará también en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá los días 22-23 de junio y con la que volverán al Festival Internacional de Almagro tras su ausencia en el certamen anterior.
Se trata de una de las obras menos conocidas de Lope de Vega en la que se juega con las dispares situaciones a las que puede dar lugar una noche de fiesta. Será interpretada por una nueva promoción de la Joven Compañía que se presenta en el siguiente vídeo:
C.M.C.